Olafur Eliasson
in Auckland, Neuseeland
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
Your Curious Journey
07.12.2024 — 23.03.2025
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
Your Curious Journey
07.12.2024 — 23.03.2025
Die Ausstellung Your Curious Journey in der Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in Neuseeland zeigt mit Farbausbrüchen, wirbelnden Nebeln, schimmerndem Licht, unsichtbaren Kräfte und lebenden Materialien einen Überblick über das in den vergangenen 30 Jahren entstandene Werk des isländisch-dänischen Künstler Olafur Eliasson. Mit Installationen, Skulpturen und Fotografien, die Themen der menschlichen Wahrnehmung, des Experimentierens und des Umweltbewusstseins erforschen, ist diese die erste Einzelausstellung Eliassons in Neuseeland. Neben Arbeiten, die die unsichtbaren Elemente unserer Umgebung greifbar machen, wie die uns umgebende Luft in Endless Happy Invisible Endings, das Magnetfeld der Erde in Adrift Compass, oder die Macht der Farbe in Yellow Corridor, zeigt die Ausstellung auch ein speziell für die Ausstellung entworfenes Werk, das auf die Bewegungen der Besucher:innen mit farbigen Impulsen reagiert und diese in den umgebenden Raum projiziert.
Brigitte Kowanz
Olafur Eliasson
in Wien
Heidi Horten Collection
Light Sound Senses
20.09.2024 — 22.03.2025
Heidi Horten Collection
Light Sound Senses
20.09.2024 — 22.03.2025
Die Ausstellung Light Sound Senses erforscht Licht als physikalisch-natürliches und als ästhetisch nutzbares Phänomen und will unsere vielfältigen Sinneswahrnehmungen anregen. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich mit multisensorischen Kunstwerken auseinanderzusetzen, um das eigene Bewusstsein für Raum, Zeit, Licht, Klang, Geschmack und Berührung zu schärfen. Vor allem Licht wird als Indikator für die technologische Entwicklung und als kulturelles Konstrukt mit symbolischer Bedeutung erkundet. Durch Werke aus dem Sammlungsbestand der Heidi Horten Collection sowie durch Leihgaben und ortsspezifische und immersive Installationen – die von eingeladenen Künstler:innen für die Ausstellung realisiert wurden – vermittelt Light Sound Senses ein tieferes Verständnis für das Wesen von Licht, Klang und unseren fünf Sinnen. Die Ausstellung möchte damit einen ebenso wissenschaftlich-kritischen wie humorvollen und künstlerisch-ästhetischen Blick auf unsere Sinneswahrnehmungen werfen, sie herausfordern und mit ihnen spielen.
Die Ausstellung zeigt neben einem der Pioniere der Lichtkunst, László Moholy-Nagy, auch immersive immersiven Lichtinstallationen von u.a. Olafur Eliasson und Brigitte Kowanz. Darüber hinaus sind auch Arbeiten von Tracey Emin, Dan Flavin, Carsten Höller, Joseph Kosuth, Paul McCarthy und Ugo Rondinone zu sehen.
Olafur Eliasson
in Los Angeles, USA
Museum of Contemporary Art (MOCA)
Olafur Eliasson: Open
15.09.2024 — 06.07.2025
Museum of Contemporary Art (MOCA)
Olafur Eliasson: Open
15.09.2024 — 06.07.2025
Das Museum of Contemporary Art (MOCA) präsentiert mit Open die erste große Einzelausstellung des isländisch-dänischen Künstlers Olafur Eliasson in Los Angeles. Mit der Ausstellung setzt Eliasson seine langjährige Auseinandersetzung mit Licht und Farbe, Geometrie und Umweltbewusstsein in einer Reihe ortsspezifischer Installationen fort, die auf das Gebäude des MOCA Geffen und die atmosphärischen Bedingungen von Los Angeles reagieren. Darüber hinaus zeigt Open mehr als ein Dutzend Werke, die für das MOCA in Auftrag gegeben wurden, sowie eine Auswahl aktueller Arbeiten, die sich mit den Forschungen des Künstlers zu Wahrnehmung, optischen Geräten, Physik und Naturphänomenen, Navigationsinstrumenten und Farbexperimenten befassen. Eliasson lenkt die Aufmerksamkeit auf die Relativität unserer Wahrnehmung und stellt gewohnte Sichtweisen und Erfahrungen der Welt in Frage. Die Ausstellung ist geprägt vom Glauben des Künstlers an das Potenzial der Unabschließbarkeit – die Idee, dass jedes Kunstwerk einen Aspekt enthält, der radikal offen ist.
Jan Paul Evers
Olafur Eliasson
Sibylle Springer
in Bremen
Weserburg. Museum für moderne Kunst
So wie wir sind
23.09.2023 — 30.08.2026
Weserburg. Museum für moderne Kunst
So wie wir sind
23.09.2023 — 30.08.2026
Mit der Ausstellung So wie wir sind präsentiert das Bremer Museum für moderne Kunst Weserburg zum fünften Mal eine Neuhängung der Sammlungsausstellung. Anhand von über 120 Werken von 100 Künstler:innen aus unterschiedlichen Zeiten und Kontexten zeigt die Ausstellung eine Vielzahl unterschiedlicher Setzungen von den 1960er Jahren bis heute. So gibt es Räume zu politischen, kontemplativen oder menschlich überformten Landschaften, zu Deutschlandbildern, zur Liebe in all ihren Klischees, zu geschlechtlichen wie kulturellen Identitäten, zu (Post-)Kolonialismus, aber auch zum Konzept Malerei oder zur vertikalen Form. Kunsthistorische Fragestellungen stehen damit ebenso im Fokus wie gesellschaftspolitische Diskurse. Als verbindender roter Faden zieht sich das Potential von Kunst durch die Ausstellung, widerständige Sichtweisen auf das Bekannte zu entwickeln, überraschende Perspektiven auf das einzunehmen, was uns alle verbindet, und so spannende, ungewöhnliche, kluge, humorvolle, poetische oder schonungslose Grundlagen anzubieten, um sich den großen Fragen unserer Zeit anzunähern. Unter den gezeigten Künstler:innen befinden sich neben u.a. Francis Alÿs, Carl Andre, Angela Bulloch, Marcel Duchamp, Isa Genzken, Hans Haacke, David Hockney, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Charlotte Posenenske, Bettina Pousttchi, Laure Prouvost, Pipilotti Rist, Fred Sandback, Karin Sander, Richard Serra, Daniel Spoerri, Elaine Sturtevant, Jean Tinguely und Andy Warhol auch Ólafur Elíasson, Jan-Paul Evers, Alicja Kwade und Sibylle Springer.